看屏風「好色奇男子」有感

        我只看過屏風三齣戲，算是晚來許久的觀眾。加上多年來重心放在古典音樂，劇場經驗相對貧乏，原本不該對屏風這齣好戲妄加斷言。不過，在因戲感動、淚流滿面之餘，有些疑惑之處，想請教愛護屏風的朋友。

        整體而言，我對這齣戲的評價很高，也推薦所有對戲劇有興趣的朋友觀賞。我的評判標準，在所有表演藝術活動中都是一致的，雖然不免於太過「個人」--只要讓我感動就是好！「好色奇男子」的劇情離我個人經驗很遠，而我仍然會情不自禁掉淚，足見編劇李國修之功力。本劇幕前幕後還有許多極為成功之處，我想觀眾有目共賭，我也就不在這篇個人的小感想中贅述，只放在心裡細細回味。以下所言，並非批評，而是困惑，就當成是戲劇課要求的觀後心得吧！

        「好色奇男子」相當長，近三小時，而且並非從頭到尾都維持一樣的張力，依拙見，原因如下：

第一，三條劇情線太多。本劇最感人的部分，當屬1945年月花園妓院那一條線。戰火無情、官府催迫，任誰都能感受一二。而2005年月花園劇組這一條線，一方面是為了交叉鋪陳1945年的情景，以免直線敘事的單調，一方面是為了最後帶出幾位主人翁60年後的重逢，自是難以割捨。但2005年在賓館的永山與小梅這條線，似乎就有些多餘。月花園兩段，呈現的是好聽的、感傷的故事。而賓館這一段，卻往往流於說教。2005年的永山，批判了時下年輕人的輕率愛情觀；2005年的小梅，控訴著不再年輕的父母輩，對愛情有類似的盲點。但這些批判意見，並不新奇，我相信在場觀眾都熟稔於胸。類似有意貫穿全劇的警句「走直線，不要繞路」，同樣也不是新鮮話了。賓館這一條線並非全無必要，否則必須另外橋接相隔60年的兩個月花園。但這條線擴得太大，小梅的故事說了太多，以致於幾近主客異位，劇情線變成劇情網。下半場裡小梅甚至沒有下過場，跟著永山穿梭時空，成為無所不在的旁觀者—但又不只是旁觀者，時而浪笑，時而啼哭，往往搶走主戲的焦點；她問永山的歷史問題，雖然都是觀眾的疑問，但如此直接的提問，又彷彿她是唯一的旁觀者，其他觀眾都不是！最後小梅突然愛上永山，覺得自己是雅鳳，在360度的街景前面放聲大哭等等，總讓人覺得情緒來得太急，又莫名地陷得太深。（是的，雅鳳過世的那一年，小梅出生。但講究寫實主義的屏風，能接受投胎作為情緒波動的解釋嗎？）

第二，外語運用過多。首先是日語的部分：我不知道台灣的劇場是不是視字幕如仇寇，但有時字幕可以免除劇中人的解釋功能，減少不得不翻譯所帶來的拖延。以本劇的時代背景，有人操日語是正常的。為寫實起見，該講日語的人，可以讓他講日語（雖然我仍持保留態度）。甚至，劇中1945年的雅鳳等人講北京話，反而是非常不寫實的事—但又由此可見，不一定要堅持講日語。原因在於，台灣觀眾大多不闇日語，演員說日語，又沒有字幕，就必須由劇中人翻譯，這樣就必須花兩倍的時間處理講日語的段落。而久而久之，觀眾就會習慣在講日語的段落放鬆情緒，等待翻譯的到來，戲劇張力因而削弱。

再者是廣東話的部分：2005年月花園那一條戲劇線，加入了大量的廣東話和廣東腔北京話，究竟目的何在？有些橋段的確好笑，但有些段落又只是徒然拖慢了整齣戲的速度。以屏風的搞笑功力，何必要在口音上打轉？而且，戲中戲（2005年月花園的劇組）描寫的是光復前的台灣，卻找來這麼多帶廣東腔的演員，豈不太不寫實？以目前台灣電視圈的生態，這樣也似乎沒有反諷的意圖在，是以更教人覺得奇怪。

最後對劇中人名和劇名提一點小小建議。我不明白為何劇中有人要突兀地取名為A君或Uncle J，我還以為A君這種名字只是民國初年的流行，而Uncle J放在當下的語境中雖非不可能，但依然顯得刺耳。此外，無論是宣傳品中「好色奇男子」的中文字面意義、中文字體、英文劇名翻譯（legend of a lecher）、英文字體，都讓人覺得應該是一齣喜劇，大大搞笑的喜劇。但結果卻是如此沈重，讓人頗覺突兀。與其使用男主角的網路暱稱「好色奇男子」，倒不如用「月花園」來得貼切一些吧！